《看戏》教学设计 

教材分析： 

1、         地方文化——锡剧

2、 水墨 

3、 水墨与戏曲的融合：1）共同点是什么？   2）用水墨来表现戏曲人物的韵味 一、关于“戏”你了解哪些知识？ 1、戏曲中的角色特点 2、戏曲中的故事情节 3、戏曲的起源（种类） 

4、扬剧作为地方剧种，其特点是什么？（扬州花鼓戏和香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成。） 二、今天，我们“看戏”看什么？ “听”戏——听唱腔 

“看”戏——1）、看动作（动作含义） 

2）、看服饰（不同角色的服饰特征） 

传统的戏曲是中华民族优秀的文化艺术遗产之一，但是，随着现代传媒技术的发展，这种艺术形式已逐步远离儿童的生活。儿童平常的娱乐生活被电脑、电视充斥着，传统的京剧、川剧等艺术形式被摇滚、流行音乐取而代之，这很让人担忧。扬剧作为地方戏，同样也遭受着同样的境遇。 

新的美术课程标准提出：“加强美术学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活紧密关联??引导学生参与文化的传承和交流，运用美术形式传递情感和思想??促进学生的个性形成和全面发展??”因此，根据学生的认知规律及特点，本课通过学生课前自主收集相关戏曲资料，课堂欣赏、交流、探索、描绘看戏等活动，引导学生感受传统艺术的魅力，体验美术活动的乐趣，达到审美的目的，同时传达文化艺术情感，将中国优秀的文化遗产发扬光大。

教学目标： 

1、 知识与技能目标：通过“锡剧的小百科知识”竞赛，回忆上节课所学到的相关戏曲知识。 2、 过程与方法目标：通过欣赏水墨戏曲人物的作品，探究水墨戏曲人物的表现方法： 

1） 、水墨戏曲人物的服饰特点（概括抓特征） 2） 、水墨戏曲人物的角色特点（面部特征） 3） 、水墨戏曲人物的动作特点（线条的表现异同） 4） 、水墨戏曲人物的神态特点 

如何用水墨的形式表现戏中人物，尝试用水墨来画一画“戏曲人物”。 

3、 情感态度价值观目标：感受扬州传统戏曲文化的魅力，用水墨传达文化艺术情感。 教学重点： 

通过“看戏”获得审美感受，用水墨表现戏曲中人物丰富的动态、表情、服饰之美，从而提高感受能力、审美能力、形成审美情趣。 教学难点： 

能通过水墨独特韵味表现自己看过的戏的情境之美。 

教学准备：课件、教师示范作品、 

教学过程： 

1、 欣赏——水墨戏曲人物【针对每一幅作品具体讲】（准备6幅作品） 

【思考】： 1）、水墨中的戏曲人物和舞台上的人物有什么不一样？【服饰——概括抓特征】      2)、你能看出这幅作品里是个什么角色吗？【角色特征】

     3）、水墨的戏曲人物，是否把戏曲人物的性格特征表现出来了呢？【神态特征】

【小结】：通过这三幅作品的欣赏，我们了解到，用水墨来表现戏曲人物时，要学会用概括的方法来提炼出人物的服饰特征和角色特征，同时还要注意到人物的神态。抓住这几点后，就可以用绘画的形式将戏曲人物活灵活现的表现出来了。

4）、我们都知道“唱、练、做、打”是戏曲演员的舞台基本功。如何用无声的绘画表现出有声的戏曲表演，这就要求我们在水墨表现人物的时候，还应该抓住人物的动作特征？动作通过什么来表现——线条 

【动作——用不同的线条表现不同的动作。其实，线条不仅关联着动作还关联着人物的性格】 

 2、 示范，绘画步骤 

师：我们看了，也说了，是不是感觉，用水墨的形式来表现戏曲人物一点也不难。大家疑惑的只是，我们该从哪里开始入手。让我来试一试，你们来说一说，水墨戏曲人物从哪里开始——                                            

总结绘画的步骤【师示范画】 

【步骤】：勾染法——1）、用铅笔轻轻地在宣纸上勾出人物外形，【目的是为了更好的把握人物的

动态及在画面上的位置】 

                2）、中锋用笔墨线勾形像【注意老师的用笔方法，注意这时候的笔上的水分稍微少点，

笔肚的水用抹布吸掉一些】 

                3）、染色【还是中锋吗？】 3、小结绘画方法 

勾染法、没骨法——（注意用笔及墨色）比较两种画法的不同之处 

4、学生讨论：看完老师的示范后，你认为中锋用笔墨线勾勒形象时，要注意些什么?（笔上的水不能太多） 三、    学生作业【ppt滚动播放水墨戏曲人物】 

1、介绍自己的戏曲人物，你能看出，画面上的戏曲人物是一个什么人吗？在什么地方？做什么事？从哪里可以看出？他重点要刻画什么？（是动作、服饰、神态） 2、学生作业【按照之前老师的示范步骤】    步骤：1）、用铅笔轻轻地在宣纸上勾出人物外形          2）、中锋用笔，墨线勾形像          3）、染色          4）、落款、题名 

四、    拓展 

     水墨的戏曲人物不只是出现在我们的作业上，换一换，它会更有韵味！（扇面上的戏曲人物）