中国画欣赏

         随着时代的快速发展与人民生活水平的日益提高，中国画已越来越受人们的青睐，就中国画的欣赏问题笔者发表一下自己的看法。
        欣赏中国画首先应该对中国画的特点作一个基本的了解。中国画的形式特点可以说是一种用写意的手法表现的“意象画”。概括世界各国艺术的形式特点不外乎三大类：写意、写实和写潜意（或叫意象、具象、抽象）。 
       中国画形式特点的构成，由于受民族意识、美学思想、风俗习惯、心理状态的制约，形成了自己独有的特点——意象。一般说，具象画给人的印象是真实的、立体的、精致的、可信的，但却是有限的、表面的；抽象画给人的印象是博大的、深远的、无限的，但却是朦胧的、费解的；而意象画给人的印象是强烈的、清晰的、本质的，它更能促使人们去联想、去补充、去体味。 
       中国画这个“意象”特点，决定了画家在艺术创作中必须遵循“外师造化、中得心源”的原则，这是中国传统绘画的精髓。画家透过客观造化扑朔迷离的外在色相，去抓取客观事物构成的本质特点，从而达到源于生活、高于生活、巧夺天工之妙境。 
       齐白石先生提出：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗、不似为欺世”，十分精辟地对“意象”这个特点作了形象的注解。中国画在表现形式上十分重视笔墨情趣等形式美感的因素，或者叫抽象的因素，就是说，中国画强调形式上的抽象因素与一定的形象相结合，与一定的意象相融合。这种形象已经大大区别于实际生活中的实物形象，已经过了画家主观的意造，熔铸在理想化和感情化的艺术境界之中。这就是意与象的统一，物与我的交融，这个意既是情与理的统一，又是形与神的统一。我们常说意在笔先、胸有成竹讲的就是这个道理。 
       中国画这个意象特点，具体分析，主要表现在三个方面： 
       意境。意境可以说是中国画的灵魂，是画家全部修养、感情、性格、技巧的总和，用现代的语言讲就是感情移入。那种没有意境或无病呻吟的作品是苍白的，没有生命力的，也不会有太高的欣赏价值。 
       笔墨。中国画在表现形式上，以用笔用墨的形式美感见长，这是由使用的笔、墨、纸、色这个特殊媒介所决定的，绘画艺术的形式特点，与其使用的媒介（也就是工具材料）有十分密切的关系，中国画就是利用独特的媒介，在笔墨、线条的领域里，创造了在世界绘画中独一无二的形式美。中国画不必刻意追求繁复的如实描写，而是用极简练的手法去写意，去表现深邃的意境、隽永的诗情、强烈的气势、刚劲的力度、和谐的韵律，通过笔情墨趣抒写画家的意念、意趣、意境、情思、神韵。 
       章法。法，在画论中又称为“规矩”。“学者规矩而已，规矩尽而变化生”。循法作画，意味着绘画艺术的某种规范化，规范化又意味着绘画发展的成熟性。中国画在构图章法的艺术处理上与西洋画有着极大的区别：西画强调实，国画强调虚；西画表现满，国画表现空；西画表现静，国画表现动。中国画为了更自由地写意，在章法的艺术处理上强调突破时空观念的局限，突破固定的视点及黄金律构图法则的束缚，运用运动透视法，也就是散点透视法，采用可方、可圆、可长、可短的不同画幅去表现丰富多彩的生活图卷。我们在欣赏中国画时，不妨从作品的疏密、大小、长短、粗细、浓淡、干湿、萦带、连绵、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、气韵、偃仰、起伏、款识、印章等方面，去进行推敲、玩味，久而久之，就会在这些矛盾的统一中领略到中国画的无穷魅力。 
   了解了中国画的这些特点之后，我们就能以此理论为依据来欣赏中国画，当面对那些只能意会不可言传的艺术佳作时，就会知其然而又知其所以然了。